Una clave para la interpretación de la poética de Gastón Baquero (página 2)

El mismo Baquero nos da la clave para acercarnos
a su obra cuando expresara a Efraín Rodríguez en
conversación grabada por éste "…Uno está
procurando siempre hacer una poesía
que agregue una ilusión. No es descubrir cosas, ni decir
cosas originales, no, sino, por ejemplo, describir o reinventar
ese paisaje desde otra perspectiva más personal." He
subrayado lo que considero esencial y que es común de una
u otra forma a los origenistas y que fue en Gastón Baquero
el arma de su lucha contra el tiempo-muerte,
ese reinventar baqueriano no es más que trascender de lo
presentáneo a la eternidad, el poema como una
prolongación de lo divino que se fija en el olimpo o muro
de lo imperecedero y logra así vencer la fugacidad de la
realidad vivida. Es desde esta perspectiva que analizaremos el
soneto que nos ocupa: "Soneto para no morirme"

Una
clave

En el soneto el poeta expresa el tema del triunfo
del tiempo, visto
como la muerte, sobre la obra, sustentado esto por dos subtemas o
ideas secundarias que reflejan las dos partes en las que el
soneto se divide:

Escribiré un soneto que le oponga a mi
muerte

un muro construido de tan recia manera,

que pasará lo débil y pasará
lo fuertey quedará mi nombre igual que si viviera.

Como un niño que rueda de una alta
escaleradescenderá mi cuerpo al seno de la muerte.

Mi cuerpo, no mi nombre; mi esencia verdaderase
incrustará en el muro de mi soneto fuerte…

En los dos cuartetos se expresa la construcción de un soneto que será
tan fuerte y poderoso, tan perfecto que se opondrá a la
muerte y su nombre trascenderá más allá de
todo límite, en opinión de algunos críticos
aquí el soneto es una sinécdoque, aunque sin
dejar de serlo creemos que es más bien un
símbolo del que se vale Baquero para reunir en esa
sola palabra el significado de toda su producción poética y su
intención primordial: Trascender , quedarse fijado, ya
para siempre, en el cenit de la eternidad del Parnaso
Poético.

En esos ocho versos iniciales el poeta deja claro
su tesis
defendida en su ensayo
«La poesía de cada tiempo» en el que escribe
"se comprende que la poesía es la prolongación en
el hombre de
la imagen y
semejanza de Dios, en cuanto creador." Por lo tanto la
poesía es un arma divina que puede vencer a la muerte por
ser aquella prolongación del mismo Dios, por eso toda su
obra poética no es otra cosa que una parte de la divinidad
y por lo tanto eterna.

En el segundo cuarteto el poeta hace uso de una
analogía entre como un niño que rueda de una
alta escalera y su muerte al declarar descenderá
mi cuerpo al seno de la muerte; pero este verso no termina
aquí sino hace encabalgamiento en el siguiente: mi
cuerpo, no mi nombre;. con este recurso enfatiza y separa la
materia
representada en el cuerpo del espíritu nombrado como mi
esencia verdadera; se incrustará en el muro de mi
soneto fuerte. En estos dos cuartetos el poeta delimita su
muerte física
y la enfrenta a la inmortalidad de su obra, la cual
quedará por encima de todo y todos: pasará lo
débil y pasará lo fuerte, pero su nombre (su
obra) quedará.

Es interesante observar la imagen del niño
que rueda por la escalera, el empleo de esta
imagen ha provocado se interprete en el poema el símbolo
del soneto como un castillo de arena que el tiempo
arrasará,[6] pero visto ya desde la
perspectiva del tiempo más bien el niño sigue la
tradición que tiene dentro de la poesía de
baqueriana como representación de inocencia, de
delicadeza, que muere en ese descendimiento de la escalera, pero
fijémonos que el empleo del vocablo rueda, unido a
la perpendicular de la escalera da una imagen de rapidez,
fugacidad hacia la muerte. Nos llama la atención como esta imagen hacia la muerte
inevitable esta apoyada por una aliteración del sonido ra
contenido en los vocablos: pasará, quedará,
descenderá, incrustará. Ahora observemos como
semánticamente el vocablo pasará se conecta con
descenderá y el vocablo quedará con
incrustará; esta aliteración que en el poema farman
parte de su ritmo interior constituyen a su vez dos campos
antitéticos que tensan desde dentro dos imágenes
antípodas:

Pasar-descender versus quedar-incrustar.
VIDA/MUERTE en oposición a PERMANENCIA/ETERNIDAD.

Esta lucha apoyada en una imagen sonora contenida
en la misma aliteración nos devela la íntima
visión del poeta y su afán de trascendencia a
través de la poesía.

Pero. ¿Es así como Gastón
Baquero ve de sencillo la ascensión al Olimpo de la
inmortalidad? En todo momento nos está afirmando que el
soneto será fuerte, que quedará a pesar de todo,
que todo será aniquilado: lo débil y lo fuerte,
pero su obra vencerá ; sin embargo, aquí entra
entonces la imagen del niño en su verdadera
significación, la inocencia, con la cual Baquero se
empeña en la batalla, que tiene su desenlace en los dos
últimos tercetos:

De súbito comprendo que ni ahora ni
luegoarrancaré mi nombre al merecido olvido.

Yo no podré librarle de las garras del
fuego,

no podré levantarle del polvo en que ha
caído.No he de ser otra cosa que un sofocado ruego,un
soneto inservible y un muro destruido.

En su caída la inocencia recobra su
visión de la realidad y surge entonces su: De
súbito comprendo. y comprende en ese ahora y para
siempre no podrá arrancaré mi nombre al
merecido olvido y surge aquí el fuego como
representación de aniquilación, sinónimo de
muerte: Yo no podré librarle de las garras del
fuego. Recordemos el significado católico de la
palabra polvo y que para Gastón tiene el mismo sentido:
muerte, pero polvo también significa olvido,
y es que para el poeta el olvido es muerte, por lo que una obra
olvidada, es una obra muerta, olvido y muerte se unen en un todo
mediante la palabra polvo que adquiere aquí un sentido de
finitud de la obra poética. Observemos que si en los
cuartetos es el soneto el objeto, en los tercetos es el propio
poeta el que desplaza el soneto como actuante al emplear las
formas verbales comprendo, arrancaré, no
podré todas en primera persona del
singular.

Después nos aproximamos al verso que
entendemos es el momento climático: No he de ser otra
cosa que un sofocado ruego, aquí el poeta se humilla,
el poeta de las voces y los
sonidos, el poeta que le dio sentido al sonido del verso, el
poeta de las grandes palabras, el demiurgo que interpretaba los
silencios de las estrellas, pierde de pronto su voz potente de
Oráculo y Profeta Poético y susurra, le falta el
aire cuando
describe sofocado ruego, ya no manda, no ordena, no
convoca, ahora ruega. En este verso ocurre una oposición
entre el Poeta potente y triunfante y la Muerte/tiempo y en esa
oposición el poeta termina aniquilado: un soneto
inservible y un muro destruido. El adjetivo inservible
adquiere el carácter de epíteto al calificar
magistralmente el vocablo soneto como símbolo de obra, de
poesía, es decir toda poesía será
inútil ante la inevitabilidad de la muerte y por tanto su
pretensión de inmortalidad, de trascendencia se
derrumbará como el muro de permanencia que quiso
ser. En este último verso se da el desenlace
dramático del soneto. La caída final del poeta.

Ahora bien, ¿Actuó Gastón
Baquero en su vida con esta visión pesimista de la
imposibilidad de permanencia y trascendencia? No. El poeta nunca
dejo de levantar su muro, como Sísifo moderno
levantó su muro una y otra vez. Subía a lo alto del
muro para poner la ultima piedra y siempre este se derrumbaba
ante la visión trágica de lo perecedero, lo finito,
ante el límite de una vida y allá iba de nuevo el
poeta a levantar su muralla como arma contra el olvido,
¿lo logró al final? Soy de la opinión que
sí, que como el mismo dijera:

Yo no quiero morirme ni mañana ni
nunca,

sólo quiero volverme el fruto de otra
estrella…[7]

Baquero trascendió a otra realidad, Este
soneto, escrito en la juventud del
poeta nos da una clave para interpretar al Gastón Baquero
posterior, cada fonema, cada verso, cada estrofa, cada poema,
constituían la argamasa, las piedras constitutivas de su
muro. Cada obra terminada no era un disfraz, era más bien
un muro de contención a la muerte, una marca contra el
olvido. Una afirmación de su ""Yo no quiero morir, ciudad
" de Testamento del Pez, su poema antológico.

¿Por qué escogería el poeta
el soneto como forma poética y como
símbolo?, aquí también nos deja
claves, ambos, el como forma y el soneto como símbolo se
apoyan, no es desconocido por nadie que el soneto para muchos
constituye una forma perfecta y que de todas las formas
poéticas es la clásica por excelencia y que tiene
por Padre a Petrarca y que fue muy bien cultivada por Baquero,
para este qué mejor para contener su concepción
poética que un soneto y qué mejor para simbolizar
su obra poética que un soneto. Es por ello que el empleo
del mismo esta signado por la trascendencia que ha tenido a
través del tiempo,

El empleo de recursos como la
prosopopeya: al soneto se lo otorgan cualidades humanas y hasta
divinas por su poder de
enfrentarse a la muerte . El uso de la aliteración que
afianza en el concepto de vida
muerte (pasará-descenderá) y su antítesis
permanencia eternidad (quedará-incrustará ), el
empleo del símil Como un niño que rueda por una
alta escalera. que nos da la imagen de la caída de la
inocencia mediante el descenso a través del vocablo
escalera. La oposición cuerpo – nombre que
reafirma la oposición finitud-infinitud, el
límite versus lo eterno.

Atendiendo a que el poeta va a una profunda
génesis de sí mismo para llegar a la
comprensión de su papel como poeta y a su desgarramiento
entre el ser poético y la realidad, a esa tensión
entre el límite de una vida y la imagen infinita de los
rejuegos poéticos en ascenso perenne hacia lo eterno es
que consideramos que el soneto se inserta dentro de la más
alta poesía lírica – dramática,
dándose la mano con Quevedo, Vallejo, Miguel
Hernández, Lorca, Neruda, Darío, Casal, Rilke .

En todo el soneto la voz del poeta se hace
sentir, primero en un segundo plano, para después aparecer
incontenible en primera persona, sin disfraces ni máscaras
para entregarnos su mensaje-visión : La
imposibilidad de trascendencia, de lo efímero y vano
(Vanidad de Vanidades de las Escrituras) de luchar por
quedarse para siempre. Pero este mensaje dado con un tono
primero resuelto y firme, para después ir hacia un tono
agónico y pesimista, entra en franca controversia con la
vida posterior del poeta que siguió luchando por una
trascendencia en que la poesía fuera la otra realidad
hacia la que se trasciende. La poesía en posesión
del ser o como dijera Gastón Baquero: Todo poema si no
forma parte del ser de uno no es un
poema".[8]

El título que nos adelanta la
intención del poeta "Soneto para no morirme" es una
antítesis (la serpiente se muerde la cola) con el verso
final un soneto inservible y un muro destruido que
cierra con broche diamantino el círculo de las
antípodas: Soneto para no morirme / un soneto
inservible y un muro destruido.

Al final el soneto nos deja la certeza de lo
imposible, pero a su vez ante su permanencia como obra nos
reafirma la idea baqueriana y origenista del arte como
trascendencia, como prolongación de Dios y como
reafirmación de la vida.

Autor:

Carlos Emilio Caraballo Vázquez

[1] Citado por Zamora Céspedes,
Bladimir en "Mi pariente de Banes" La Jiribilla | Nro. 137

[2] Citado por Zamora Céspedes,
Bladimir, Idem

[3] Rodríguez Santana, Efraín.
"Baquero dentro y fuera del tiempo". La Jiribilla, Dossier .La
Habana. 2001

[4] Gastón Baquero: «La
poesía de cada tiempo», en Ensayo,
Fundación Central Hispano, Salamanca, España,
1995, p. 48. En "Baquero dentro y fuera del tiempo".
Rodríguez Santana, Efraín

[5] Rodríguez Santana, Efraín.
Idem

[6] Cintio Vitier textualmente dice: Ese
soneto, ese imponente muro- es una fortaleza infantil, un
castillo de arena. En "Lo cubano en la poesía", p.342,
Editorial Letras Cubanas, 1998

[7] Del poema Preludio para una
máscara. Vitier, Cintio , "Lo cubano en la
poesía", p.343, Editorial Letras Cubanas, 1998 "

[8] En el prólogo de Efraín
Rodríguez al libro La
patria sonora de los frutos. Antología poética de
Gastón Baquero, Editorial Letras Cubanas, 2001.